2024年网站设计黄金分割 篇1
作为国内访问量第一的百度首页，每个细节的改变都会引起一片哗然，百度首页设计，应该包括pc端和移动端的设计，现在，就简单的说一下。
百度首页的优点
随着智能设备的普及，浏览方式的多样化，百度首页也面临着多终端的挑战。但百度一不变应对万变：统一设计来源、统一布局方式、统一视觉图形。
统一的设计来源可以使多端拥有一致化的体验。百度首页的排版设计遵循黄金分割点。黄金分割点约等于0.618：1，百度pc首页的搜索区距页面底部是474px，整体版面的高度是768px，两者之间的比例是0.618，非常接近黄金分割。wise首页及padweb同样都是运用了黄金分割来规范搜索框的位置，让有规则的美，严谨的融入其中。
统一的布局可以使品牌的一致性发挥的淋漓尽致。保证搜索框的简洁，搜索框周围的留白，给用户更好的搜索体验。在产品形态上，从用户的使用场景出发，提供多种搜索方式，语音搜索和图片搜索，可以让更多的人平等的得到所求。
统一的视觉感受是首因效应。首页统一的品牌色“百度蓝”的出现，利用色彩增强了对品牌的记忆，让用户记忆犹新。百度一下是近因效应，他引导用户在每一次使用的时候都对百度的品牌发起重复记忆，在用户的脑海中形成一种强势的语言。
Google简体中文首页的优点
Google 的使命是整合全球范围的信息，使人人皆可访问并从中受益。Google 目前被公认为全球最大的搜索引擎，它提供了简单易用的免费服务，用户可以在瞬间返回相关的搜索结果。
在访问 Google 主页时，您可以使用多种语言查找信息、查看新闻标题、搜索超过 10 亿幅的图片，并能够细读全球最大的 Usenet 消息存档，其中提供的帖子超过 10 亿个，时间可以追溯到 1981 年。
谷歌在搜索结果上显的更客观，尤其在搜索技术性文章的时候，结果更加精准。而百度则更侧重于中国网民的搜索习惯，搜索结果更加大众化。这就是为什么技术人员更喜欢用谷歌，而百度更符合大众口味的原因。而中国网民多，这也注定了谷歌无法超越百度，至少这几年都是如此。
一般做一个关键词页面，第二天甚至更快，谷歌就会收录，并且会有一个很好的排名，但是你要想保持也不是件容易的事情，在接下来的几天里，如果你的内容可读性不是很高，谷歌的排名会慢慢下降，直到你找不到。而百度收录关键词页面就会慢很多，审查也更加严格，但是一旦你的关键词页面被收录，并且获得了一个好的排名，这个位置很长一段时间就会是你的，除非你的网站被降权或者作弊了。
谷歌与百度的各自缺点
经过多年的发展虽然百度早已成为中文搜索引擎的老大，但谷歌是世界搜索引擎的龙头。凭借着其强大的技术后盾和卓越的性能，谷歌决心要在中文搜索的市场里分得一杯羹。官方说法是谷歌目前占中文搜索 20%的份额，并且随着谷歌官方技术不断投入并呈现出不断增长趋势，但谷歌仍然有很长的路要走。
谷歌缺点：
a,责任意识稍差。谷歌搜索出现的内容更多一些，但是有好多不良的东西也会搜到;
b,Google站点有时会出现不稳定的情况。登陆缓慢，无法登陆，死链接等问题，Google会有死链接出现，很多网页无法打开;
c,信息本土化有待加强。Google一部分新闻源是国外站点，会无法登陆。
2024年网站设计黄金分割 篇2
黄金分割是指一条直线（或矩形）被分割成两个不同的部分，分割点（或线）将较大的部分与较小的部分分割成一定的比例（如图1 ）。具体的比例公式是：AC/BC=AB/AC（AC为长边，BC为短边），其比值约为1.618∶1或1∶0.618。
AC/BC＝1.618
这个比例是如何计算出来的呢？假设AB＝1，AC的长度为a，BC的长度即为1-a。如此便可得到：a2+a-1=0，计算出a的确 切数值为0.61803398875…
黄金分割广泛应用于建筑、艺术与设计中。早在埃及设计金字塔的时候就开始使用黄金分割
古希腊几何学家毕达哥拉斯对黄金分割甚感兴趣，他提出人身体的各个部分就是以确定的黄金比例分布的。
达芬奇的蒙娜里莎，也是个很好的例子，
著名的巴黎圣母院的设计中也应用了黄金分割，
那么具体如何得到黄金分割点C呢？这里我介绍一下操作方法：
1、首先画一个参考Y轴（纵轴），如图6所示。A点位于Y轴上，水平画出AB直线，长度任意。
2、以A为中心，AB为半径，画一个圆，得到与Y轴相交的X点（这里只取上方相交点，当然你也可以取下方相交点，那么下面的 画法也要跟着变了，这里就不一一列出）。即AX＝AB。
3、取AX的中心点Z，即AZ＝ZX。
4、连接ZB，并以Z为中心，ZB为半径绘制一个圆，得到与Y轴相交点Y（下方相交点）。即ZB＝ZY。r> 5、最后，以A为中心点，AY为半径绘制一个圆，得到与AB相交的C点，此时AC＝AY。C点即为黄金分割点。
2024年网站设计黄金分割 篇3
［UI界面设计构成要素］与传统媒体不同，网页除了文字和图像以外，还包含声音、视频和动画等新兴多媒体元素，更借助由代码语言编程所实现的各种交互式效果，增加了网页界面的生动性和复杂性，也使得网页设计者需要考虑更多页面元素的排布、优化。
［文字］文字元素是信息传达的主体部分，从网页最初的纯文字界面发展至今，文字仍是其他任何元素无法取代的重要构成。这首先是文字信息符合人类的阅读习惯，其次因为文字所占存取空间小，节省了下载和浏览时间。网页中的文字主要包括标题、信息、文字链接、几种主要形式。标题和传统媒体中信息传达的基本作用相同，是内容的简概说明一般比较醒目、优先编排。文字作为占据页面重要比率的元素，同时又是信息重要载体，它的字体、大小、颜色和排布对页面整体设计影响极大，应精心处理。
如[图例 2]是典型的以文字排布为主的网页界面。整个页面较少图形修饰，分类条例清晰，却并不会给人单调感觉，可见文字排布得当，版面同样可以生动活泼。文字的设计编排在某种程度上来说，比图像元素更难把握，以后章节会就此具体论述。
［图形］图形在网页界面中具有重要作用。图形的出现，打破了网页初期单纯的文字界面，也带来了新的直观表现形式。很多网页中，图形占据了重要页面，有的甚至是全部页面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形。可以生动直观、形象地表现设计主题。网页中常用的图形格式包括ｊｐｇ和ｇｉｆ，这两种格式压缩比高，得到了规范浏览器的支持，下载速度快，具有跨平台的特性，不需要浏览器安装插件即可直接阅览。图形元素包括标题、背景、主图、链接图标四种。以图像作为标题和链接可以使网页具有更好的视觉效果，配合文字增强生动和形象性。需要特别注意的是背景和主图的作用。以图形为背景能衬托主题的表现，增加网页的层次感，使网页不再但点枯燥，融入设计者的风格。主图与背景和装饰性小土不同，背景是衬托主题，主图则是突出表现主题。主图是整个网页的视觉中心，它具有直观性强的特点，可以为单调的文字信息增强活力，不需要象文字那样去逐句阅读，可以不受文化水平的限制，能给人强烈的视觉信息。
［页面版式］页面版式也称页面的构图，版式是网页界面设计的重要组成部分，它将文字、图形等视觉元素进行组合配置，使页面整体视觉效果美观和谐，便于阅读，实现信息传达的最佳效果。以下是几个成功的版式的例子：[图例3]页面层次感强，简洁流畅。看似随意的大处留白正是版式布局的精妙之处。[图例4]借助图片对页面的黄金分割，在淡雅的色调上成功排布了文字信息，整个页面清新素雅，平衡和谐。
［多媒体］网页构成中的多媒体元素主要包括音频、视频和动画。这些是界面构成中最吸引人的元素，但是我个人始终认为网页应该“内容为王”，任何技术的应用应该以信息的更好传达为中心，不能唯视觉化。
［技术］网页的技术要素并非任何情况下在网页中都能直观体现，但是却代表了设计的整体水平，也是衡量设计成功的重要标准。网页界面设计最基本的技术要求包括：
浏览器，应该保证成功的设计作品在不同的主流浏览器下所显现的页面与原设计作品一致（主要考虑IE与Netscape）。具体技术细节后面会有详细说明...
传输速度，界面设计的视觉成功，不能以牺牲网页下载显示速度为代价，图形是网页界面中最常见的易造成传输速度缓慢的因素，下面是一些网页图形处理的常用原则（技术细节参见图像优化章节）：保证所需清晰度的条件下，尽量压缩图形文件大小/采用图片分割，切割成若干小图多线程下载/采用尽量少的界面颜色/优化版式、表格排布，使主要页面框架内容先行载入/减少客户端程序如javascript等的应用。
屏幕分辨率，专业设计人员的标准显示器应工作在１０２４＊７６８模式下，但是必须考虑验证其他较低分辨率下的兼容显示效果。
颜色显示，通常显示设备的显示颜色模式主要是256色、32378色（32K）、65536色（64K,16位增强色）、或1677万色（24位真彩色）。16色可以满足绝大多数网络图形的颜色要求，如果需要更高精度的图像文件，应该在文件大小和显示质量之间选择平衡。
2024年网站设计黄金分割 篇4
黄金分割点是指把一条线段分割为两部分，使其中一部分与全长之比等于另一部分与这部分之比。
其比值是一个无理数，用分数表示为(√5-1)/2，取其前三位数字的近似值是0.618。
由于按此比例设计的造型十分美丽，因此称为黄金分割，也称为中外比。这个分割点就叫做黄金分割点（golden section ratio），通常用Φ表示。这是一个十分有趣的数字，以0.618来近似表示，通过简单的计算就可以发现：(1-0.618)/0.618≈0.618，即一条线段上有两个黄金分割点。
根据概念表述，黄金分割点是一个无理数，因造型美学应用而广为人知。
局限于通过外界面参照来确定黄金分割比例，对外界面的视觉把控尤为重要。例如青海省茶卡盐湖壹号景区设计，仅从单体大门设计，考虑黄金分割，达到美学效果，因后期景区建设规模扩大，景区出入口大门已完成建设，导致出入口这一标志性建筑显得矮小，于景区格格不入，这对建筑师前瞻性和综合把控能力提出了要求。
在标志性建筑、出入口建筑等设计中最为明显。
由弗兰克·L·赖特设计的位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔流水别墅。室内空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然一体。
因为旁边无其他大型建筑，像该类建筑于自然结合，重点在于单体黄金分割比例的考量和室外高差的利用。
2024年网站设计黄金分割 篇5
先说说我自己：01 年考入北京邮电大学工业设计专业，一个全新的专业，很多同学都是被调剂过来的，没有艺术基础，大家都是从小白被动开始学设计，既没兴趣，也没基础。那时候“设计”和“用户体验”的概念远没有现在这么成熟，但是很多同学经过这么多年的历练，在行业内都成了顶呱呱的设计师或者领导者。自己也开过十来年的设计公司，有设计背景和转行学设计的都面试过很多，有些“自学成才”的小白，每天埋头临摹各种花哨的图标，精通 C4D，但是做出的界面十分粗糙，显然努力错了方向；也接触过很多培训机构出来的学员，简历和作品集千篇一律，问到对互联网产品的了解以及作品中的思考却又支支吾吾。当然也有不少通过自己努力成功入行的。所以建议题主在入行之前一定要认真了解行业现状、互联网公司一般的用人需求，然后再有针对性地学习和准备。小白的学习方式一般学 UI 设计分为自学和上培训班（很多大学生毕业后也会选择培训班系统学习）两种：自学的优势是省钱，但是会缺乏系统性（现在是知识变现的年代，真正的干货是不会免费的），也会浪费大量的时间；上培训班可以系统学习，但是问题是不靠谱的很多（包括机构和个人），有很多就是有几年的工作经验就急于跑出来变现的。例如在某某课堂上看到老师讲的东西，连概念都搞不清。
至于有些机构这些年打着招聘的旗号招学员，打着包就业的幌子，在学习中教学生简历造假的丑闻就太多了。
设计师系统学习的流程和方法：一、认清概念，UI、UE、UX、GUI、ID 有什么区别？我们常说的 UI 设计，即用户界面设计“User Interface Design”，大家常常混淆几个概念：UE、UX、UI 、GUI、ID，我们一起看看他们之间的关系和区别：很多传统的企业把 UI 设计等同于美工，实际上有很大的差别，美工主要是负责界面的美化，而 UI 设计师不仅要负责界面的美观，还要站在产品的角度，参与流程的优化、把设计进行工程化的输出。二、学会评判设计，好设计的四个标准1.好的设计首先是实用的优秀的界面视觉设计，一定是便于用户使用的。利于使用，是设计的根本需求。设计师未必是好的艺术家，好的艺术家也未必是好设计师我们遇到不少初学UI设计的同学在问：“学设计要从学手绘开始吗？”有这样的疑问，其实是没有区分开设计和艺术的不同。设计和艺术是不一样的：设计本身是服务于产品，是在一定规范下完成信息的传达，而艺术品纯粹重在表达。UI设计师是用自己的设计服务于产品，在视觉规范下完成信息的视觉传达和表现，最终满足用户的需求。以用户为中心的设计视觉设计本身也同样以用户为中心，围绕着用户的需求以及目标用户的心理概念模型展开。比如：小时候过年，你领到压岁钱以后，是不是基本都“上交”给了爸妈？你爸妈说要给你存起来，这都过去二三十年了，你知道你的压岁钱去哪儿了吗？如果当时就有支付宝，你可以把压岁钱存进余额宝涨利息，是不是就有机会自行支配资产了？现在的孩子就比你幸福多了，支付宝最近出了一个【小钱袋】功能，主要是帮助小朋友存储和管理自己的资产，比如压岁钱和零花钱。这个功能的推出，就符合小朋友们（据说00后可有钱了呢）的需求，也便于父母单独管理孩子的自有资产，减少亲子之间因为压岁钱产生的小矛盾。每一个视觉元素均有意义在一页用户界面中，每一个视觉元素都有它要实现的目标，而不是单纯出现的装饰性元素。比如：知群需要设计一张封面图。先说一下设计的业务背景和需求：设计师需要为【知群产品设计训练营】设计一张封面图，需求是视觉上符合审美，重点是突出训练营，让用户看到封面图，即能理解训练营的价值和作用，更愿意点击。大家对比一下优化前后的方案，哪里发生了变化？设计方案V2.0相对V1.0版本，增加了一个“小旗子”的视觉元素，这个“小旗子”可不是随便加上的，因为这个“小旗子”的存在，在第二张图里，我们的阅读顺序就非常连贯。一个UI设计初学者，以产品设计训练营为起点开始入门，循序渐进地掌握了软件能力、造型能力、色彩能力、界面排版能力之后，再经过名企项目实战积累经验，最终产出作品集。经历过这样完整的过程后，才有足够的专业实力和信心，证明自己掌握了UI设计的核心竞争力。这个“小旗子”视觉元素的增加，其实是从视觉上突出了训练营对于UI设计初学者可以起到入门的作用，也让用户理解到从入门到掌握核心竞争力需要经历的完整过程，用设计引导用户的视觉阅读顺序，从而增加对封面图的点击。2、容易让用户快速学会使用在尼尔森可用性标准中，有一个易学性原则。遵循这个原则，在保持美观性基础上,更重要的是能够准确、快速、有效地传达信息，让用户更容易学会使用。- 微信“摇一摇”的图标，就能够让用户快速学会如何使用这个功能。- 搜索界面、语音图标，能够引导用户快速使用语音功能。- 微信会话界面输入控件旁的笑脸，能够让用户快速学会发表情。就算是爷爷奶奶看见这个笑脸，也更容易理解这里可以发表情给你吧。3、产品中的设计元素都是统一的设计师如何能让用户快速、有效、容易地使用产品？那就需要设计师保持在产品中的设计元素的统一性。建立统一的标准这里提到的统一指的是在同一套标准下，设计上面的统一，即同样的功能保持一致。设计师需要建立和维护视觉设计规范，来保持设计的统一性。大厂名企的设计团队都有自己的设计规范，比如：Ant Design。蚂蚁金服的设计系统我平时不管是带新人还是教别人，都会通过大厂的设计规范，让大家学会如何建立和维护视觉设计规范，便于保持设计元素的统一性。iOS11和 Material Design 设计规范大纲相同功能保持一致针对相同的功能，在视觉呈现上保持一致，达到统一的效果。统一是降低学习成本的关键统一的界面设计，可以降低用户的学习成本，能够提高产品使用效率。4、好的设计必须是美学的体现好的设计在视觉上必须是美的体现，这里有一个关键点：对于目标用户来说，设计要好看。这里的的关键点就是“目标用户”认为的好看。设计并不是设计师主观上的好看，而是需要深入了解和考虑目标用户的审美喜好，做出他们觉得好看的设计。比如：你作为设计师，要为3-6岁的儿童设计一个界面，那么你就需要深入了解这个年龄段的孩子认为什么样的美的。或许作为成年人的我们认为“性冷淡”风更显高级，但是对于孩子来说，“红配绿”或许是他们最爱的。三、UI 设计师必须掌握的 5 项能力UI设计入门需要掌握 5 项能力:1. 图形造型能力比如你要画一个星星图标，不仅需要画出一个“星星”的形态，还要符合造型审美。2. 图形表现能力你画的这个星星不仅有“星星”的造型，还要有质感，比如毛茸茸的质感、大理石的质感。3. 色彩表现能力你怎么为“星星”进行色彩配色，比如说用渐变邻近色，还是选择对比色配接起来配色。4. 终端规范能力你把这个“星星”做好之后，放在界面里面，需要注意哪些，比如界面最小可点击范围是48px * 48px，那么就要注意这个“星星”图标尺寸不要小于这个尺寸。5. 终端界面能力当图标这种小元素做完之后，放在整个界面里，要注意优先级排序，以及界面与界面之间的逻辑关系。这 5 个能力之间什么关系呢？这些能力又应该从哪里入手掌握呢？我们分别来看一下：终端界面能力和终端规范能力属于设计专项能力，主要表现为做界面设计。图形表现能力、图形造型能力、色彩能力属于设计底层能力，是做各种设计的基础，不仅可以做界面设计，还能做插画设计、运营设计、品牌设计。界面设计比如常见的 APP 或网页的界面设计。插画设计比如在做APP开屏广告时，就可以用丰富造型、大胆配色的插画风格，吸人眼球，提升广告页面的观看时间。运营设计比如淘宝、京东等电商首页Banner，或者得到APP的课程详情页。品牌设计设计品牌的LOGO、VI视觉等四、UI 设计师能力模型如何掌握入门UI设计师，这 5 项能力通过短时间学习（比如4个月），需要掌握到什么程度？做产品、设计需要考虑优先级，其实掌握技能也需要分清优先级，先抓重点，各个击破。在入门学习UI设计的时候，要分清熟练掌握和基本掌握的技能，在有限的时间里重点突破：1. 熟练掌握：终端界面能力和终端规范能力这 2 项能力可以通过短时间学习，快速掌握和上手。这两项能力的掌握也有大量的参考资料和前人经验值得学习参考。2. 基本掌握：图形造型能力、图形表现能力、色彩能力因为这 3 项能力很难在短时间内速成，而是需要长时间的刻意练习和积累。如果你想自学UI设计，也需要给自己设计适合的难度梯度学习路径，帮助自己在有效时间内入门UI设计。五、UI 设计学习的5个阶段学习任何技能，一口吃不了胖子，都需要循序渐进，先打基础再提升。UI设计的学习也是这样。我们以图标造型能力为例，看一下怎样由浅入深地掌握 5 项能力？如果你想自学UI，也适合你根据这个学习曲线，规划自己的学习阶段图标造型能力学习流程所以，掌握一个技能或知识点，需要经过以下这 5 个阶段：1、了解概念扁平和拟物是两个大的图标分类。当你了解了基础的图标概念，再通过临摹学习加深对基础概念的理解。2、临摹学习知群教研组老师们之所以选择了通过Android图标的讲解，来让同学们临摹练习，是因为Android图标的设计过程是开放的，有丰富的学习资料，便于同学们参考借鉴。3、举一反三在同学们掌握了Android图标的临摹之后，老师会让他们通过练习扁平图标，来达到举一反三的效果。因为扁平图标相对复杂，因为涉及到图形和组合、点线面的组合，这对同学们来说，难度有升级，但是同学们又能在挑战中获得成就感。4、应用实践知群的老师会教给同学们图形组合和创意的方法，帮助同学们最终能做出属于自己的一套图标。这样完整的图标，也可以放在作品集中，成为面试中凸显自己设计细节感的亮点。5、最终掌握该能力在经历了了解概念、临摹学习、举一反三、应用实践的完整流程后，才算是真的掌握了图标造型能力。怎么算是真正掌握一项能力呢？就是你不仅会设计一套适合品牌调性的图标，还能举一反三，在产品接触用户全流程的各个触点，都用带有品牌意义的图形造型，将产品和品牌的价值传递给用户，做到真正的应用。六、额外建议：平时要多下功夫UI 设计水平的提升要多看、多用、多想、多做。多看优秀同行的作品，了解时下流行的风格，提升自己审美水平；多用设计优良的小众产品，体验产品流程、设计、动效等内容，体会设计师背后的思考逻辑；多想这些产品为什么这么做，还有哪些优化空间；多动手临摹，避免眼高手低。下面推荐一些平台：1.最美应用（公众号和 App ）最美应用是老牌的应用推荐平台，大家可以关注“最美应用”推荐的产品和专题，这些优秀的产品往往在功能、设计、交互方面有着独到的地方，在这背后设计师和产品经理有着什么样的思考？为什么做成这样？能否借鉴？这些问题都值得大家深入思考。2.设计师常用网站，多去膜拜大神，多动手临摹他们的作品包括 Dribbble、Behance、Pinterest、知群设计圈等等，这些优秀设计师作品展示平台间接向我们传递着设计潮流、设计趋势、设计方法，尤其是知群设计圈，翻译了很多国外的专业文章，值得一读。
2024年网站设计黄金分割 篇6
你好我是肖先生一名从事摄影工作十几年的职业摄影师，很高兴回答您的问题。构图的基本定义？
"构图 "一词不仅适用于视觉艺术，也适用于音乐、舞蹈、文学和几乎任何其他类型的艺术。在某些情况下，如写作，这个词可能没有那么广泛地使用，但同样有效。一般来说，"构图 "一词有两个不同的、但又有关联的含义。
"构图 "是指在艺术作品中相对的物体和元素的摆放结构。因此，构图是一件好的艺术作品一个非常重要的方面。对构图的重要性怎么强调都不为过。任何一个伟大的艺术家都应该重视作品的构图。
一个好的构图应该是一个拥有足够细节的构图。元素不要太少，因为它剥夺了艺术作品的必要细节。同样太多的元素也会让人分心。良好的构图需要平衡好元素之间的关系。最好是确保所有的元素都是你想要传递的想法或表达的情感所必需的。
在某些情况下，构图（框架）可以指艺术作品本身，是该词的同义词。例如，当谈到一个具体的装置或舞蹈时，可以用 "这个构图（框架）........ "这句话。这样的定义也广泛适用于音乐和绘画。什么是摄影中的构图？
现在我们知道了 "构图 "这个词的基本定义，就不难搞清楚它在摄影中的意义了。简单来说，构图就是将画面中的元素以最符合作品的核心思想或目标的方式安排在画面当中。安排元素可以通过实际移动的物体或主体来完成。人像或静物摄影就是一个很好的例子。街头摄影涉及到预想，因为摄影师通常不能选择被摄体的移动，而必须等待被摄体在画面中走到最合适的位置。另一种处理元素的方式是通过改变自己的拍摄位置来安排。这种方式适合于被摄体不能移动的情况下，比如风光摄影。
构图是一种引导观者的视线转向作品中最重要的元素的方式。一个好的构图可以帮助你在最平淡的环境中，即使是最沉闷的物体和主题，也能让你的作品成为一副杰作。同理，一个糟糕的构图也会彻底毁掉一张照片，尽管主题可能是多么有趣。
前期处理不好构图通常也不是你在后期处理中可以修复的，不像简单常见的曝光或白平衡错误。裁剪有时可以拯救一张照片，但只有当更紧密的构图和去除图像的某些部分才是正确的解决方案。这就是为什么在拍摄之前，为你的构图做出选择并充分的思考才是最重要的一步。
焦距、光圈、速度、角度，相机相对于被摄体的位置也会在很大程度上影响构图。例如，选择较大的光圈会模糊背景和前景，可以模糊掉一些不需要的元素。但是这也会导致会产生更明显的边角阴影（暗角），这将有助于让观者的眼睛在画框内停留更长时间。一个有经验的摄影师会使用所有可用的手段来达到理想的效果。值得注意的是，剔除前景或背景中的物体，并不能否定它们对画面整体构图的贡献。简单的形状、色调、阴影、高光、色彩都是构图的有力元素。
构图最终会成为一个非常自然的拍摄过程，只需要足够的练习就能达到。只要通过足够的练习你甚至不需要考虑这些元素的位置，你的潜意识就会为你做的。你的手指会拨出正确的相机设置，你的眼睛会引导构图。糟糕的构图会立刻让你觉得不自然，甚至是不对。你的经验越多，你就会做出更好的选择。
作为一个摄影师成长的最好方法是不要急于做出决定，不要毫无疑义地相信你的潜意识，而是要学习新的构图方法。构图的目的
人们可能会认为，好的构图是最让人赏心悦目的构图。因此，好的构图的目标应该是把你的拍摄主体或对象以一种谄媚的审美的方式表现出来。但这样的观点有些肤浅。并不是每一件艺术作品都应该让观者感到赏心悦目或美不胜收。
有些艺术家试图表达不同的、更强烈的想法，他们的主题，以及构图的选择有助于实现这一目标。例如，如果一个艺术家希望观众感到不舒服或紧张，他就会选择最不 "自然 "的构图，想出一些出人意料、令人震惊的东西。
这类作品的一个很好的例子就是战地摄影，摄影师往往会试图帮助观者感受到战争是多么的恐怖和破坏性。另一方面，艺术家可能会以一种非常谄媚和令人不安的方式来描绘战争受害者。通过这样做，他将以一种怪诞和讽刺的方式强调战争的丑恶性。
所以，归根结底，好的构图的目的是通过必要的手段来帮助表达艺术家的思想。